miércoles, 11 de diciembre de 2013

La Sub-cultura y Contracultura en El Salvador

El termino "Subcultura" se utiliza para determinar a un grupo de personas con un conjunto distinto de comportamientos y creencias que diferencia de una cultura dominante, esta puede formarse a partir de su etnia, edad o genero de sus miembros. Las cualidades de una subcultura pueden ser estéticas, políticas, religiosas, Identidad sexual o una combinación de ellas.

La subcultura se diferencia de la contracultura en que los valores de la contracultura, chocan contra la cultura dominante y sus acciones afectan a la población y su periodo es persistente. En pocas palabras, la contracultura es el resultado de las aspiraciones de un grupo marginal, y que se mantiene al margen del mercado y los medios de formación de masas, es decir, que no son bien vistos para la cultura dominante y los mantiene al margen (véase Underground).

Ok, en El Salvador se pueden observar varias subculturas y contraculturas y aquí podemos identificarlas 


  • Subculturas:


  1. Las Maras o Pandillas: Este grupo de personas se destaca por ser subcultura y contracultura a la vez; puesto que, a pesar que tienen una naturaleza más contracultura, actualmente, debido a la presión por parte de las autoridades policiales, sus miembros son cada vez más difíciles de identificar y que pueden mezclarse fácilmente con la sociedad dominante, y es lo que le da la categoría de Subcultura
  2. Los Skateboarders: Los Sketeboarders son un grupo de jóvenes que se dedican a practicar el skateboarding, a pesar que dolo se reúnen a practicar este deporte, la mayoría de los jóvenes que son parte de este grupo solo se dedican a realizar esta practica o, en algunos casos, también realizan graffiti como medio de expresión y7o de protesta contra la sociedad.
  3. Metaleros: Son un grupo de personas, la mayoría jóvenes, cuyo denominador común es la música Heavy Metal, se destacan por utilizar ropa negra, la mayoría con el logo de su grupo favorito, algunas veces se tatúan con símbolos mayoritariamente satánicos, también utilizan accesorios con símbolos demoníacos, ellos se oponen a las reglas de la sociedad dominante, algunos tienden a caer a la anarquía debido a la frustración por parte del sistema político dominante, en El Salvador abundan grupos de música Heavy Metal como por ejemplo el grupo Metatron.
  4. Emos: Los Emos son un grupo de adolescentes, destacan por su tendencia hacia la depresión e introvertividad, se caracterizan por el uso de camisas
    negras, pantalones entubados, peinado liso con un flequillo que cubre uno o ambos ojos, se sienten identificados por la música punk, aunque suelen escuchar también el rock pop, en El Salvador existio un enorme grupo de adolescentes ligados a esta subcultura, pero cada vez su numero va disminuyendo drasticamente     
  5. Los Hinchas de fútbol: Es un grupo que destaca en El Salvador el apoyo extremo a sus clubes, un claro ejemplo de estos grupos es la Ultrablanca, grupo de hinchas del Club Alianza, de destacan por ser los más agresivos en cuanto al apoyo a sus jugadores a tal grado de atentar contra la vida de los hinchas del equipo contrario aquí les dejo un vídeo de un incidente por parte de los hinchas del Alianza  



  • Contraculturas:
  1. Las Maras: A pesar que ya hablamos de ellas, como ya dijimos, tambien son una contracultura debido que evitan coexistir con la sociedad dominante, y sobretodo con su forma de vida, ya que violentan la seguridad de la población y afectan a la sociedad en general
  2. Los hippies: Esta subcultura (casi extinta en El Salvador) surgió en El Salvador en la época de los 70`s, se destacaban por tener un estilo de vida nómada, practicaban la unión libre, y por el uso de drogas como el LSD, actualmente en El Salvador solo existen pequeñas minorías, y de esas la mayoría son extranjeros.

El Cine como Arte totalizador (Una opinion del Autor de este blog)

Cámara cinematográfica de los hermanos Lumière
Actualmente el cine es uno de los medios de entretenimiento más importantes, en 1895 (es decir hace 118 años) los hermanos Lumière publicaron los primeros cortometrajes en la historia, obviamente el éxito de esta novedad fue inmediata, luego el cine ha ido evolucionando hasta consagrarse como El séptimo arte.

Pero tal vez, han pensado si el cine es un arte individual o es la unión de las seis artes anteriores; bueno en mi opinión todas las artes pueden complementarse entre sí, y que mejor ejemplo que el cine, pues puede albergar todas las otras 6 artes, como por ejemplo: la literatura en el guion, las artes visuales en la escenografía, la música en el Soundtrack, la danza en la coreografía, la arquitectura tanto en la escenografía como la arquitectura en las salas de cine y ni hablar del teatro. Por eso opino que el cine es un arte totalizador de los otros 6 artes. 

Aquí les dejo un cortometraje de Walt Disney en colaboración con Salvador Dalí



¿y tu que opinas, el cine es un arte que alberga los otros 6? 


Pintura de Género (Análisis de algunos cuadros representativos)

Noctámbulos (Nighthawks)
Edward Hooper (1942)
La Pintura de Genero es una Obra del tipo artística, en la que se representan situaciones de la vida cotidiana como los mercados, el interior de una casa, las labores diarias, tabernas y calles. La representación puede variar desde realistas, embellecidas o no hasta imaginativas. En España también se ha utilizado el termino Pintura costumbrista o Cuadros de costumbres.
Pintura sobre Vasija, cerca del 500 a.C 

Antes del renacimiento se utilizaba este genero en casi todas las tradiciones artísticas, ejemplo: en murales de tumbas egipcias, en vasijas griegas así como en cuadros y mosaicos romanos.

En la Edad Media, este genero quedó reducido a unos pequeños cuadros e ilustraciones de los libros como el "Libro de Horas"

En el Renacimiento, tras el decaimiento de la religión en el Arte, más que todo al Norte de Europa tras el surgimiento de la Reforma, la pintura de Género ha ido abarcando mayor terreno sobretodo en la antigua Flandes. A principios, la pintura de genero trataba más que todo sobre el dinero (y los recaudadores de impuestos para ser mas precisos). El Bosco y Brueghel el Viejo no tardaron en explotar esta nueva forma de pintar al mundo,comenzando por ilustrar parábolas proverbios e historias. 

Algunas de estas obras ayudaron a historiadores y antropólogos a ver mejor la vida cotidiana durante el Renacimiento, ya que la mayoría de los pintores contemporáneos solo pintaban cuadros religiosos y retratos de los acaudalados de aquella época.

Para mayor información sobre la pintura de genero, haz clic 


La Naturaleza Muerta (Concepto y Análisis de uno de sus cuadros)

Bodegón generado por computadora
El Bodegón o Naturaleza Muerta, es una obra de Arte que representa objetos inanimados, generalmente extraídos de la vida cotidiana, que pueden ser naturales (flores, frutos, etc.) o hechos por el hombre (libros, utensilios, pipas, etc.)

Bien, el bodegón o naturaleza muerta se sirve a menudo como material académico para aquel que desea aprender a dibujar y/o pintar; pues, aparte de ser uno de los cuadros más fáciles, también le da al artista mayor libertad de establecer como se situará la composición y es un buen método de como crear efectos de luz y sombra, claroscuros, valor tonal, armonía en la composición, etc.


Tazón de Fruta Transparente y Jarros,
frescos romanos en Pompeya (alrededor de 70 d. C)
El bodegón es muy popular desde la antigüedad, y más en el arte occidental; curiosamente, antes del año 1700, en el bodegón se podían observar simbolismo religioso y alegórico según con lo que el artista deseaba representar, pero con la llegada de la Reforma Protestante, este genero ha ido quitándose la connotación religiosa y orientarse hacia la vida cotidiana de las personas.    




Análisis del Cuadro: 
"Naturaleza Muerta con Ostras, limón y taza de Plata"      


Naturaleza Muerta con ostras, limon y taza de plata  (Stilleven met oesters, een citroen, een roemer, een gebroken glas en een omgevallen tazza)

Willem Heda (1634)
Es la obra del pintor neerlandés Willem Heda, el panel mide 43 cm x 57 cm y fue pintado en 1634, se encuentra actualmente en el museo Boymans van Beuningen, de Rótterdam, Países Bajos.

Al parecer, es un cuadro típico del autor (Naturaleza Muerta), se pueden apreciar diversos objetos en la mesa. En el primer plano se aprecia un limón a medio pelar en el centro del cuadro; ya que en aquella época se le atribuían propiedades curativas, incluso se creía que era un antídoto contra el veneno. 

Al fondo una copa a medio vació, algo típico del autor. Las ostras, el limón y la castaña a medio comer es un mensaje constante del artista que representa la fugacidad de los placeres humanos. A pesar de ser restos de comida, aun se presentan apetitosos a la vista y con detalles delicados, como las ostras. La composición en general, contiene pocas tonalidades hasta llegar al punto de se un "banquete monocromático", algo usual en la época; el uso de los tonos castaños, verdes, amarillo dorado, grises, blanco plateado. 

Cabe destacar el uso de las luces de la copa del fondo, se puede notar que la luz viene de un ventana al lado izquierdo de la ventana y como cambia de dirección al entrar en contacto con el vino. 

martes, 10 de diciembre de 2013

Desnudos de Domunique Ingres

Autorretrato a los 24 años
Jean-Auguste Dominique Ingres, (1708-1867) Mejor conocido como Dominique Ingres, fue un Pintor francés, aunque no tuvo un estilo definido, muchos lo consideran como un claro expositor del Romanticismo. También se influenciado por el orientalismo pues muchos de sus cuadros, sobre todo sus desnudos, son de carácter exótico propio del s. XVIII  
Ahora hablara sobre sus desnudos, Dominique acostumbraba a pintar desnudos con poses del estilo orientalista; un ejemplo es la pintura "La Odalisca y la esclava" donde se aprecia un fondo típico de los países del Oriente medio en aquella época. 

Aunque también pintaba pinturas históricas y retratos, destaca por la forma y la delicadeza de sus pinturas 

Jacques-Louis David y su Obra

Jacques-Louis David (1748-1825), fue un pintor y dibujante de bastante influencia dentro del estilo Neoclásico, llegó ha ser un activista importante en la Revolución Francesa, incluso fue lider de las Artes durante La Revolución Francesa. Entre sus numerosos alumnos se encuentra, entre los mas destacados a Jean Auguste Dominique Ingres de quien hablaremos mas tarde.



   

La Obra Poetica de Lord Byron

George Gordon Byron, según un cuadro de
Thomas  Phillips de 1813

Lord Byron  (1788- 1824), fue un poeta inglés considerado uno de los escritores más versátiles e importantes del Romanticismo.(para mayor información sobre él, haz clic)  


(a pesar de no ser muy reconocido a nivel mundial, pero le haremos una especie de tributo, puesto que ha revolucionado la literatura en cierto sentido, no se le hace mención o referencia de ninguna clase en la Actualidad, pero bueno) 

Lord Byron fue un gran escritor, en 1833 publicó 17 volúmenes de sus obras literarias; su obra maestra, Don Juan (un poema de 17 cantos) fue uno de los poemas largos más importantes publicados en Inglaterra (desde "El Paraíso Perdido" de John Milton)

La Literatura de Lord Byron se caracteriza por sus personajes, sus héroes o anti-héroes y su personalidad que incluso se pueden notar en la actualidad como:


  • Gran Talento
  • Apasionado
  • Odio a la Sociedad e instituciones Sociales
  • Frustración por el amor imposible 
  • Rebeldía
  • Exilio
  • Comportamiento auto destructivo
  • Oscuro Pasado



Libertad guiando al Pueblo vs Primer Grito de Independencia (Análisis y comparación)

Primer Grito de Independencia  (1957) de Luis Vergara Ahumada
Ok, Alguna vez hemos visto el cuadro del "Primer Grito de Independencia" del chileno Luis Vergara Ahumada, lo hemos visto en cromos, afiches, sellos postales referentes al día de independencia, en el reverso del billete de 5 colones  o incluso en la misma ex casa presidencial en San Jacinto; este es un cuadro importante pues representa un gran momento en la historia en el país. 


La Libertad guiando al Pueblo (La Liberté guiant le peuple)
Eugène Delacroix
(1830)
Bien, aunque no lo parezca comparte cierta similitud con el cuadro "La Libertad guiando al pueblo" de Eugene Delacroix, y no es de esperar puesto que fue pintado un poco mas de 100 antes que el primer Grito de Independencia, claro esto no es una acusación de plagio ni nada por el estilo, pero al analizar en detalle los dos cuadros se notan algunas similitudes que pronto les haré notar

Para oír la historia del cuadro anterior, haz clic





Breve Comparación entre Ambos cuadros

Bien ahora les haré ver las similitudes de los cuadros antes mencionados

  1. La Mirada de José Matias Delgado en el primer cuadro es similar a la de la alegoría de la Libertad en el segundo cuadro
  2. Ambos cuadros contienen personajes de diferentes clases sociales
  3. El fondo de ambos cuadros se encuentra difuso
  4. En ambos cuadros, los personajes de fondo siguen la mirada del personaje del centro mientras este alza sus manos hacia el cielo
  5. Los trajes de los personajes en ambos cuadros son similares
¿Y tú que opinas?